自古以来，诗与歌关系十分密切。
歌，咏也。《说文》注：“歌者长引其声以诵之也。”《礼记•月令》章句：“乐声曰歌”。诗文可歌者，即以歌为名。例如：《击壤歌》、《大风歌》等是。作诗亦可谓作歌，《诗经•陈风•墓门》：“歌以讯之”，笺：“歌谓作此诗也”。关于歌谣一词，《诗经•魏风• 有桃》：“我歌且谣”。《传》：“由合乐曰歌”。今通称民间歌曲曰“歌谣”，故曰：“有诗必歌”。今人常以“诗歌”二字连在一起而成一个名词，由此可知诗与歌是分不开的。
古代的诗，都配乐吟唱的，司马迁说：“诗三百五篇，孔子皆弦歌之。”吟唱是一种表现艺术；吟唱是一种传播方式；吟唱是一种创作过程。因为创作、评论、吟唱，被认为振兴中华诗词的三只翅膀。唯有创作乃能繁荣，唯有评论乃能鉴别，唯有吟唱乃能传播。常言道：“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”。吟诵艺术是文学、音乐、语言的综合体，是文化之起源的一项重要因素，它在中华文化传统中的地位是源远流长的。
早在《周礼春官》中就有吟诵的记载。它说：“以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”郑玄注：“背文曰讽，以声节之曰诵。”《说文解字》 “言”部段玉裁注：“诵……为吟咏，以声节之。”（即有一定的旋律、节奏的意思。）清•王筠《说文句读》“吟”字注：“古义吟，咏叹也。”《庄子》中有“倚树而吟”之句。《楚辞•渔父》：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔。”由此看来至少在春秋战国时代就已经有了吟诵。及至后世，有关吟诵的记载那就更多了。如《世说新语•文学篇》就有一则吟诵的佳话。说镇西将军谢尚舟行时，闻江渚船上有咏诗声，“甚有情致”，遂邀咏者贫士袁宏相见（袁宏所咏为其自作的《咏史》诗，“声既清会，辞文藻拔”云），“谈话申旦”，袁宏“自此名誉日茂”了。
南朝时，杰出的文学理论家刘勰就在《文心雕龙》中多处提到了吟咏，如：“声画妍蚩，寄在吟咏；吟咏滋味，流于字句”（《声律》篇）；“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”（《神思》篇）；“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”（《明诗》篇）；“吟咏所发，志惟深远；体物为妙，功在密附”（《物色》篇）。同时代的钟嵘在《诗品•总论》的开端也写道：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”
唐代诗人关于吟咏的诗句极多。李白：“登舟望秋月，空忆谢将军（谢尚）。余亦能高咏，斯人不可闻。”“昨夜谁为吴会吟？”，“饮君酒，为君吟。”……杜甫：“诗罢闻吴咏，扁舟意不忘。”“新诗改罢自长吟。”“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗。”贾岛：“二句三年得，一吟双泪流。”“三月正当三十日，风光别我苦吟身。”
清代《聊斋志异》中有一篇以吟诵为“媒妁”的浪漫爱情故事《白秋练》。故事中说化成“倾城之姝”的水族白秋练，因倾慕吟诵家慕生之“音节铿锵”的吟诵，以至“结想至绝眠餐”，终成眷属。清代浙西词派之翘楚、著名“诗魔”厉鹗，为诗倾注了毕生的心血。“尝曳步缓行，仰天摇首，虽在衢巷，时见吟咏之意，市人望见遥避之，呼为‘诗魔’”。正由于如此执着和痴迷，才能在诗词创作方面独辟蹊径，别树一帜，成为浙派一支的创始人；亦正为如此，才能主持江、浙吟坛三十余年之久，而延誉千秋。许广平回忆录里说鲁迅先生写作之余总会音韵铿锵地吟诵传统诗，难怪他诗写得这么好。老舍先生的儿子舒乙近年在北京办了一个封闭式的私塾，用古声韵读诗文。他说，中国人丢掉了古声古韵，无论在诗和文方面都不会达到前代文学家的境界。
当代著名诗人林从龙，毕生保持吟诵的习惯，不管读自己的诗或看别人的诗，出口便是吟咏。我与他交往多年，从来没有看见他把诗来“读”。2003年春节前夕，我爱女不幸遭车祸而殁。我边哭边吟，一天半时间写成《哭女》十首。这十首诗是真正“吟”出来的，人赞为真情之作。兹附录于后：
哭女
爱女萃娟于癸末岁尽，遽丧车祸，余悲恸欲绝，爰成十咏为吊。
雨雪交加苦夜寒，飙轮夺命裂心肝。果然车祸凶如虎，玉折兰摧一瞬间。
月坠星沉罹厄灾，可怜艳骨顿成灰。幼孙抚殡空号慟，血泪声声唤不回。
掌珠痛失泪如麻，睹物思儿寄梦赊。白发老妻声咽绝，云昏雨暗恨无涯。
可怜芳骨着谁收，玉殒香消未可留。一夜思儿千斛泪，无言暗向枕边流。
分明遗像是儿身，见物何堪不见人。呜咽流泉空有恨，庭花从此为谁春?
自嫁黔婁百事乖，遽逢惨祸更心摧。白头哭女凄风里，草木萧萧不尽哀。
草茫茫兮气肃森，荒坟湿气渍衣襟。无边旷野魂难召? 惨慄风刀剜父心。
裂胆锥心吊汝坟，嘤嘤细语似相闻？几番误把娇儿认，回首人非痛断魂。
血肉模糊入梦频，容残非复旧时身。仪型戚戚随风邈，惊寐泫然泪湿巾。
一行血泪一行诗，茹恨攄悲无尽时。乖隔阴阳芳躅渺，天伦重叙更何期？
这说明边写诗，边吟诵可以帮助您写好诗，词句感不感人？流畅不流畅？平仄音韵是否协调？一吟就明白了。
当前，遗憾的是，象林从龙先生一样痴迷于吟咏的人实在太少了。近些年，不断涌现了许多诗词组织，各种诗词报刊如“雨后春笋”，破土而出；但对吟诵仍然不够重视。如今写诗词，却变成了“看”的，“吟诗”云者，几乎成了写诗的代名词，“吟坛”几乎成了“写诗之坛”。作为格律诗之精髓的听觉因素，在很大的程度上被排除了。这样下去，华夏优秀的国粹吟诵艺术将趋泯灭，甚至有失传的危险。王力先生说过：“诗写下来不是为了看的，而为了‘吟’的”。（《诗词格律十讲》）。如果您只会写诗、看诗、读诗，随便您水平多高，您就不是一个完整的诗人。或叫“半个诗人”。所以，我们要大声疾呼：一定要学会吟诵。那么如何“吟”呢？
吟诵的方法可以说南腔北调，百花齐放。传统的吟唱是一种似读非读，似唱非唱的古老的艺术形式；是一种有节奏、有声调，却无专谱的吟唱方法。据宋明帝《文章志》里载：“谢安作洛下书生咏，而少有鼻疾，语音浊。后名流效其咏，弗能及，手掩鼻而咏之。”这就是说西晋时洛阳书生有一套吟诵方法，谢安把它带到南方，但他有鼻疾，声浊，却成了令人羡慕的特点，可惜，这种吟诵方法失传了。但是经过几千年来的实践，有一个共同基本规则：就是平长仄短，抑扬顿挫，声情并茂。这种规律可概括为两种形式：
1、平起绝句
除韵脚字必须长吟外，其长吟处应在二四四二字，即第一句的第二字，第二、第三句的第四字和第四句的第二字上。如杜牧《夜泊秦淮》：
烟笼——寒水月笼沙 夜泊秦淮——近酒家
商女不知——亡国恨 隔江——犹唱后庭花
2、仄起绝句
除韵脚字必须延长外，其长吟处应在四二二四字，即第一句第四字，第二、三句的第二字，第四句的第四字上。如刘禹锡的《秋词》：
自古逢秋——悲寂寥 我言——秋日胜春朝
晴空——一鹤排云上 便引诗情——到碧宵
如果是律诗或排律，就按上述方法循环。如遇折腰（叫阳关体、顺风调）等变体调，就要改变节奏形状。如王维《谓城曲》：
渭城——朝雨浥轻尘 客舍青青——柳色新
劝君——更尽一杯酒 西出阳关——无故人
这就成为二四二四式，因为第三句失粘造成的，掌握平长仄短的规律，不仅适用于诗，同样能适用于词。吟不同唱，主要用鼻腔，而唱主要用喉咙。
南京师范大学中文系教授陈少松先生竭力主张诗要唱，他说唱诗就是拉长了声音象唱歌似地读，这叫做“吟”；用抑扬顿挫有节奏地朗读，这叫“诵”。少松先生揣摩了因声求气法，提出“因声——求气——得神——入境”的诗的欣赏与吟诵的途径。也就是说，不会“因声”（唱）就贯不了“气”，就得不到“神”，就难入诗之“境”。
据此要求，总结吟诵四个要点，即：
（1）感情真挚
“真实”是艺术的生命。吟诵时一这要怀带着深挚的激情，“沉醉”于诗的意境中，做到真情迸发，这是头等要务。我们要在吟咏的那一刻，和诗人的生命打成“一片”，而感觉到（也能使人“听”得到）诗人的愉悦、欢欣、愤懑或叹息。诗的感情是一种高级的情绪，声音则可以“雕镂”出它的“面目”，然后运用吟诵这种绝妙的咏叹方式，透过多所变化的音调，能够把诗人复杂的情感化为具体而形象的“意象”，从而完成诗的“使命”。总之，吟诵得是否成功，主要决定于是否通过声音真实地再现了诗作所表达的感情。
（2）吐字清晰
优秀的传统诗词不仅感情丰富，文辞美妙，用字精炼，表达方式含蓄，并且音节分明，声调和谐，韵律铿锵，节奏感特别强，因而具有极富音乐性的声律美，这就给“吟唱”创造了良好的条件。吟诵是介于朗诵和歌咏之间的一种极重语言性的声音表达方式。它不同于一般的“歌唱”，而在吐字清晰方面有其更严格的要求。诸如声母、韵母、声调乃至变调、轻声、重音、语调等方面，都应注意及之。对拖腔之含复韵母的字还要做到“收字归音”，即应把主要的韵母拖长，字尾应在临结束时才收拢。
（3）节奏分明
节奏是吟诵的“骨架”，对吟诵起着关键性的“支撑” 作用。影响节奏的是声调、词组（音步）、顿歇、语调（重音）等各项因素。节奏之最重要的本质，是一定长度的“时隔”（或称“顿”）的回复、再现，从而形成若干个节奏单位（单字或不止一字为一单位）。诗文中第一个节奏单位，其单字或末一个字叫“节奏点”。节奏点要放在哪里，其实就是如何划分词组或音步的问题。传统的吟诵偏重于“音步”，通常遵循“平长仄短”的原则，即节奏点的字如果是平声，就要吟得长些；如果是仄声，就呤得短些。
（4）行腔自然
吟诵是通过有一定腔调的音响来作表现的。这种腔调是语言因素和音乐因素的融合与渗透，浓郁的文学性则始终贯串其中，使得吟诵成为音乐的语言与语言的音乐，有其不同凡响的独特风貌。吟诵腔调形成的主要原则，是必须以作品内涵的思想感情为依归，而“自然”与否乃是重要的关键。只要对作品有了深刻体会，再掌握了一定的方法，吟诵的美妙的音响便会汩汩涌出，如行云流水，质朴、天然，其奥妙在于吟诵的“自然”性质。
吟唱，是一种艺术享受。使人的心灵都参与作品之中，摇头晃脑，得意忘形，陶醉于优美无穷的音韵之境地。诗友们，参与这种享受，何乐而不为也！
原文出处：http://www.yinsong.org/bencandy.php?fid=42&id=771
