我小时候和我叔父学写诗，那时候我就听他哼徐州的那个调子，是那种农村小调，但是不好听。所以任何一种吟唱它都有地方特色，但是它再地方，规律都一样的。都是平声长仄声短，非常突出。后来等到大了我就问他你这为什么要哼呢，他当时就和我说，诗本身就是音乐，有音乐美，本身诗是美的，再有音乐唱出来呢，它是一种美感，这个我很相信他。吟唱的人，有很大一部分是写诗的人，吟诗能帮助推敲平仄,哪里不合适，一哼哼就感觉出来了。他说这也是个休闲，是个消遣，跟一般读、唱还不一样，他说哼着哼着说不定就睡着了。其实我后来学调子的老师都是无锡国专的毕业生。我是上徐州师范学院的，我老师是蒋庭曜。徐州师范学院是无锡国专搬到徐州去的，老师大多是当地的，像蒋庭曜老师，他就是无锡国专的毕业生，所以他们的调子基本都是苏南的。他教我们的时候是唱几句讲几句，所以全班像上音乐课那样，都会哼，有的人就哼哼就会了，有的人不哼就忘了。那是六十年代初的事，后来我搞了行政了，学诗也没学成，吟唱也是。
南京师范大学一个教音韵的老师，叫葛一青的会吟唱，我也是从别人那里学来的他的调，他教音韵学的时候就涉及到了诗。写旧体诗要推敲平仄音韵，这是一种唱调子，但唱的是律诗绝句，着重是七言的多。葛老师“文化大革命”自杀了，但是我吟的绝对是葛老师很正宗的调子。他的调子比较固定，但我觉得他和传统的吟唱方法有点不太一样，但比传统的吟唱听起来好听。我叔父的哼就很不美。我父亲还教过我唱那种鼓词小说。叔父这种是地方色彩很浓的调。
我在徐州市委宣传部工作的时候，结交了一位中学的语文老师，这位先生如果在的话，已经有百岁了，看来这位先生是位老的秀才，交友中间呢，有时侯就听到他哼诗，我就有意识地跟他学，跟着他大概哼了两三遍，我也就基本上可以按他那个调子来吟唱了。这位先生是河南固始人。
我真正的老师叫高树森，是在徐州师范学院期间教我现代文学的一位老师，江苏常熟人。这位先生要在的话也九十多岁了，现在也不在了。前几年走掉了。我跟着他学了几次的吟唱。也基本上可以哼了。我算是他的入室弟子，他经常一个人在房间对着窗唱，也不避讳来来往往的老师同学。因为我喜欢，有时就去他的房间里听。听吧听吧慢慢地听，跟着哼吧哼吧我就学会了。如果哼的不对的话，他就指点指点。他的就是苏南的调子。
老一代人念和吟诵是一致的，现在学校老师的朗诵，包括中央台，在朗诵旧体诗的时候完全违背了旧体诗的音韵平仄规律，它都是四个字一断。我的叔父念诗的时候摇头晃脑，但如果是正确的读法，肯定要摇头晃脑，和吟的时候是一样的，读的时候也是平长仄短。吟和唱也都是一样的。现在中小学老师就都是叫四个字一顿，不论平仄了。
我觉得吟唱本身完全是作为诗的一种正常的内涵之一。诗本身就是入乐的嘛，从《诗经》开始，诗词所以产生就是因为唱出来的。鲁迅先生叫它杭育杭育派嘛，和别人谈“断竹、续竹、飞土、逐肉”，这首六个字的诗就是产生于我们苏南，而这个唱，就六个字，至今在我们张家岗的民歌里面传唱。诗本身就是有音乐美的，到后来发展到唐诗有平仄了，这也是音韵，到六朝开始逐步发展到唐诗，是比较规范的一种平仄关系，那么人们继承了诗能唱的特点。唱是旧体诗的内涵之一，不能分的，少了唱就丢掉了一部分。如果唱起来，诗的美就给内容的美起一个锦上添花的作用。我觉得我那个叔父教给我的还是有道理的，他也是一种吟唱，也是一种写诗推敲平仄的手段，像“云淡风清”，如果他觉得“清”不对头，拖不长，那就必须改。我觉得现在已经失传了，包括现在有些书也不一定很对，比如用一点昆曲或其他的唱，也可以，但如果当成正统的吟唱来看，就误导了。
正统的吟唱的条件我认为是按照平仄规律，平长仄短，另外我觉得要有地方特点，要和方言和民间曲调，地方戏曲都是有联系的。我也会好几种吟唱方法，但各地的都不一样。吟唱方法是很淳朴的，不需要刻意研究升华的。
我吟唱的时候呢，同样是一个调子，根据不同的诗啊，你这个声音的高亢舒缓是要有一定的变化的。以求更准确地表达这首诗的感情，我注意这点，而不是一个调子拿来，都一个办法。这个声音的轻重缓急高低可以有点微调的，但规律是不变的。
我注意用不同的调子，吟出不同的感情。语气加重一点，感情加重一点，拖一点，这个感情往往不一样了。否则的话，同一个调子太程式化了，它吟不出诗的感情。有的调子比较适合于轻松的欢快的诗，有的就比较比较适合于抒情一点，忧伤一点的诗。对于不同的诗也可以选择不一样的调子来唱。
我现在在苏州也在抢救，在准备录音。现在我领导一个诗社，大概四五百人，都是些旧体诗，叫“沧浪诗社”，1984年成立的。我们每年元宵节都搞一次雅集，每次都有三百人到会，这个过程中就有吟唱诗词。今后我也想都录下来。
